３／３０第一次去華山藝文中心的烏梅酒廠，首先感覺這個表演場地非常的特別，觀眾坐在表演者的四面八方，而且還接近是「平面」的觀賞，
讓人不禁懷疑，表演者要如何照顧到所有的觀眾？歌聲響起，一個空靈的、深沉渾厚的嗓音填滿了整個空間，我不自主的閉上眼睛，他穿著的像和尚，又像吟遊四方的智者，雖然我聽不懂他在說什麼，卻被深深吸引。舞台的設計十分巧妙，三位主角的「牢籠」，用各種角度在台上推移、變換位置，一開場，就看得出劇團的用心。原本我以為這個故事從頭到尾都設計在古時候，是想要做「楊乃武與小白菜」的翻案版，沒想到卻是古今穿插、時空交替。
我特別喜歡場景變換的部份，陰間、小泡菜家、衙門等等，都是以同樣的木頭架子搭置而成，掛上象徵的飾品，這種「寫意」的表現是東方戲曲最令我著迷的地方了！透過演員快速的變裝，我和同學偷偷戲稱戲服為「燈籠」，雖然我們知道誰「原本」才是什麼角色，卻不會影響到觀眾的理解與入戲程度。
在音樂方面，劇團很貼心的打上了字幕，讓我不會因為聽不懂台語而無法享受表演，這次的表演顛覆了我對傳統戲曲的印象，有一些很可愛很台客風的舞蹈，也有很現代的語彙穿插其中，讓我笑到快岔氣了！不過我的心情也有一些矛盾的地方，雖然我知道自己可能無法長時間聚精會神的觀看真正的「傳統」唱腔，但其實我還是有點期待可以看到更多的身段，更多我們平時看不見的真功夫。這就是傳統融合現代的困難之處了吧！份量該如何拿捏？尺度該如何控制才能完整呈現古典的優雅與現代的活潑？我想可能也是受限於要把劇情完整交代清楚，所以戲的成分稍微大於曲的成分了。
劇情的部份十分複雜，因為不斷以各種角度詮釋，又要以小泡菜、楊老五的身分分別描述好幾個不同的受害者，不看到最後一刻是看不懂的。雖然不確定我了解的對不對，但我想這部戲是想告訴我們，眼睛看見的表象不一定是真的，就像楊老五、編劇先生聽見的所謂獄友，其實根本不是犯人；左鄰右舍的耳語、縣令的隨便判決、人性遇到誘惑和劫難的動搖，最後的解決辦法都只有回歸本心，以真心對待萬事萬物。時空在現代的時候，劇中人物的對白都很冷淡，用詞很堅決，在古代時則嘻笑怒罵、舞刀弄棍，做出很明顯的對比。
最後一幕楊老五有一段長時間的「瘋狂場景」，描繪吸毒犯的喘氣、吸揉鼻子，又突然悲傷的哭號了起來，在地上扭動掙扎，最後又回復到整齣劇最初的偈語吟唱。那一段我們觀眾雖是冷眼旁觀，我卻真的有感覺到那個哭聲裡的悲痛，我覺得瘋狂場景不僅是讓觀者看見生命百態，也是考驗演員的實力，演員唯有讓自己完全沉浸於極端的情緒中，才有可能給觀眾！
謝幕時其實滿感動的，三位演員、三位黑衣演員，敬業的態度、深深的鞠躬，我看見不只是台上精準的音樂與表演的結合，也看見了所有設計、編劇、練習的苦工！
讓人不禁懷疑，表演者要如何照顧到所有的觀眾？歌聲響起，一個空靈的、深沉渾厚的嗓音填滿了整個空間，我不自主的閉上眼睛，他穿著的像和尚，又像吟遊四方的智者，雖然我聽不懂他在說什麼，卻被深深吸引。舞台的設計十分巧妙，三位主角的「牢籠」，用各種角度在台上推移、變換位置，一開場，就看得出劇團的用心。原本我以為這個故事從頭到尾都設計在古時候，是想要做「楊乃武與小白菜」的翻案版，沒想到卻是古今穿插、時空交替。
我特別喜歡場景變換的部份，陰間、小泡菜家、衙門等等，都是以同樣的木頭架子搭置而成，掛上象徵的飾品，這種「寫意」的表現是東方戲曲最令我著迷的地方了！透過演員快速的變裝，我和同學偷偷戲稱戲服為「燈籠」，雖然我們知道誰「原本」才是什麼角色，卻不會影響到觀眾的理解與入戲程度。
在音樂方面，劇團很貼心的打上了字幕，讓我不會因為聽不懂台語而無法享受表演，這次的表演顛覆了我對傳統戲曲的印象，有一些很可愛很台客風的舞蹈，也有很現代的語彙穿插其中，讓我笑到快岔氣了！不過我的心情也有一些矛盾的地方，雖然我知道自己可能無法長時間聚精會神的觀看真正的「傳統」唱腔，但其實我還是有點期待可以看到更多的身段，更多我們平時看不見的真功夫。這就是傳統融合現代的困難之處了吧！份量該如何拿捏？尺度該如何控制才能完整呈現古典的優雅與現代的活潑？我想可能也是受限於要把劇情完整交代清楚，所以戲的成分稍微大於曲的成分了。
劇情的部份十分複雜，因為不斷以各種角度詮釋，又要以小泡菜、楊老五的身分分別描述好幾個不同的受害者，不看到最後一刻是看不懂的。雖然不確定我了解的對不對，但我想這部戲是想告訴我們，眼睛看見的表象不一定是真的，就像楊老五、編劇先生聽見的所謂獄友，其實根本不是犯人；左鄰右舍的耳語、縣令的隨便判決、人性遇到誘惑和劫難的動搖，最後的解決辦法都只有回歸本心，以真心對待萬事萬物。時空在現代的時候，劇中人物的對白都很冷淡，用詞很堅決，在古代時則嘻笑怒罵、舞刀弄棍，做出很明顯的對比。
最後一幕楊老五有一段長時間的「瘋狂場景」，描繪吸毒犯的喘氣、吸揉鼻子，又突然悲傷的哭號了起來，在地上扭動掙扎，最後又回復到整齣劇最初的偈語吟唱。那一段我們觀眾雖是冷眼旁觀，我卻真的有感覺到那個哭聲裡的悲痛，我覺得瘋狂場景不僅是讓觀者看見生命百態，也是考驗演員的實力，演員唯有讓自己完全沉浸於極端的情緒中，才有可能給觀眾！
謝幕時其實滿感動的，三位演員、三位黑衣演員，敬業的態度、深深的鞠躬，我看見不只是台上精準的音樂與表演的結合，也看見了所有設計、編劇、練習的苦工！
0 意見:
張貼留言